孙怀仁，黄梅戏的传奇人物，她的一生都在这个古老而又充满活力的艺术形式中打滚、成长。1950年，她踏入了安徽艺术专科学校戏剧科的殿堂，从一名素未谋面的表演新人到一名受过严格训练的演员，再到成为了一位导演大师，这一切都是她不懈努力和对黄梅戏深厚热爱的结晶。
她的故事就像是一部经典之作。在1958年，当梅兰芳带着她的《打焦赞》来到了安徽时，孙怀仁被这位舞台上的女王所吸引。她那卓越的技艺和对角色内心世界细腻刻画，让孙怀仁深感敬佩，并在此后多次获得机会学习于她之下。这段经历，对孙怀仁来说，无疑是学艺的一大幸运，也是 hersoul forever 的印记。
进入黄梅剧团后，孙怀仁以其出色的才华和勤奋工作，在不同的行当中扮演了无数角色。尤其是在与严凤英、王少舫等艺术巨匠合作时，她不仅学习到了更多专业知识，还学会了如何在舞台上精彩纷呈地展现自己。这段时间里，她不断磨砺自己的技能，最终成为了一个能够自如穿梭于不同角色的优秀演员。
1980年，孙怀仁决定再次挑战 herself ——she entered the China Academy of Drama to pursue a degree in directing. 在那里，她系统地学习了世界各流派的戏曲理论，不断拓宽视野，同时也通过实际操作，如编导自主作品，与同学们交流思想，以此来提升自身能力。在这里，每一次尝试都让她更加坚定信念，一旦回到剧团，就立即投身于创作中，为观众带来了《龙女》、《风尘女画家》以及《无事生非》，这些作品被誉为“马兰三部曲”，实则也是孙怀仁作为导演给予这场盛宴的贡献。
由于她的学术背景是表演出身，尽管很多话剧导 演擅长分析人物，但对于塑造角色这一点，他们往往缺乏经验，而这样的指导很难帮助那些还未找到自己的位置的小伙伴们。而正因为如此，作为一名既懂得怎么做，又能教会别人的导 演，大师级的人物如同镜子般反映出每个人的优点与不足，以及知心朋友般理解他们最迫切需要什么样的帮助。
退休之后，即便日渐逼近岁月，但她的精神依然强健。她始终认为，要想让黄梅戏继续繁荣发展，就必须时刻保持与观众沟通，让观众感到亲切，让他们愿意走进剧场坐下来欣赏。同时，她也提醒我们，在创新中不能忘本，更不能放弃传统文化中的精髓。而在整个过程中，无论是跟随前辈学艺还是引领后辈创造新的篇章，都有着一种特别的情感，是一种承担责任的心情，是一种永远准备好迎接挑战的心态。
