杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》，打开一看，感受到了他那沉着而又跳跃的笔触，一种流淌的美感在我的记忆中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多才多艺的艺术家，担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任以及上海市美育学会常务理事和常务理事等职。他不仅是国家高级美术师，更是兼职画师，对书法艺术有着深厚的造诣。
在他的创作生涯中，杨永健不断地探索和实践，他的一些作品曾荣获众多奖项，如入选过历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。为了表彰他的贡献，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作能力，杨永健也非常注重教育工作及基础理论研究。在这方面，他著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等多部教材。这份对传统与现代结合的热情，让他的名字成为了许多学者和爱好者的向往之处。
他的楷書充满了晋唐时期独特韵味，同时又融入了一丝北碑中的神秘气息。规矩严谨却不失灵动；行草则使笔触自由自在地舞动，却始终透露出匠人的心思。从点画运作到结构间架，再到谋篇布局，每一步都经过细致研磨。
尽管我没有亲眼见识过他挥洒墨水的时候，但从他的作品来分析，可以看出他每一次落笔都是经过精心挑选和安排。他掌握得当的是“肩、肘、腕、指直至笔尖、笔腹、笔根”的动态平衡，使得每一条线条都显得那么自然而然，就像句中的要求所述：“下筆點畫波撇屈曲，都須盡一身之力而送之。”
王僧虔的话语——“書之妙道，神采為上，形質次之”—正是对此赞赏加以阐释。一方面强调了审美上的“神”，另一方面更是在强调只有形与神并重才能追随古人。这一点，在杨永健的手里得到了完美体现。他既重视点画细节，也注重整体风格，让每一个字都充满生命力。
作为上海市书法人士协会办公室主任，不容易找到空闲时间，但即便如此繁忙的情境下，他依旧能找到专注于自己的空间，这种能力让人敬佩。而且，无论面对何种情况，他总能保持一种豁达的心态，这也是他智慧的一大表现。（附图均选自《杨永健作品集》）
