杨永健书法艺术探秘：从《杨永健作品集》的故事开始
2004年的一天，阳光洒在上海的街道上，我收到了来自杨永健的礼物——一本精美的《杨永健作品集》。那是一个下午，我沉浸在书法艺术的海洋里，一气呵成地翻阅了整本书籍，仿佛能感受到他笔下的每一个点和画，每一笔每一划都透露出一种沉着、稳重且充满活力的魅力，这份美丽至今仍深深烙印在我的记忆中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多才多艺的人物，不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任上海市书法家协会办公室主任，以及国家高级美术师。他不仅勤于实践，更注重理论研究，在长达数十年的创作历程中，他的作品屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了不断创作优秀的书写作品之外，杨永健也积极参与教育工作及基础理论研究。在他的努力下，我们有了诸如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）等著作，让更多人能够接触到他的学识和经验。
看过他的作品后，你会发现，这位古典传统与现代创新完美结合的大师恪守传统，同时也不拘泥于传统。他博采众长自成风格，这种智慧的取舍让人敬佩。尤其是在他的楷书和行草两大体裁中，可以看到他对晋唐碑刻与北宋碑帖致敬之情。而这份尊崇又并非简单模仿，而是融入自己的独特视角，使得规矩森严又不显板滞；灵动而不油滑。这背后，是他对点画运作、结构间架以及谋篇情趣三方面所做出的艰苦努力。
尽管我没有亲眼见证过他挥毫泼墨的情景，但通过观赏他的作品，可以感受出他动笔时肩肘腕指之间无缝隙之连贯，对“下笔点画波撇屈曲”要求严格无比，即使是最细微的手势，也都是为了达到这一境界而付出的努力。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话表明了一种审美理念：以精神内涵为主导，以形象表现为辅助。从杨永肯先生的手迹来看，他既重视形态，也注重精神内涵。他追求完美度，所以落墨处处相连，没有单飞或游丝的地方；宾主欹正，都各得其宜，这正体现了“意在笔先”的信条。
作为一个忙碌但温文尔雅的人，在繁忙工作中寻找宁静也是他智慧的一面。我想，如果有机会听到那些背后的故事，那一定是一场文化盛宴。（附图均选自《杨永坚作品集》，展示的是那段岁月里的某些瞬间。）
