杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法艺术作品集》。细读其文，仿佛能感受到他在书写中的深思熟虑，每一笔每一划都透露出一种超凡脱俗的韵味。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多面手：中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼任上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。他不仅致力于创作，还积极参与各种展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也著有多部关于楷書筆畫、楷書結構、行書等的教學著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎样寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等。
杨永健的字体既传承了古代文化，又不拘泥于形式，不断创新。他擅长运用智慧进行取舍，使得他的字体既有传统韵味又显新意。在他的楷書中，可以看到晋唐风格与北碑元素交融；而他的行草则使转折自然流畅，看似随意却充满匠心独运。通过对点画运作、结构布局以及情趣谋篇三个方面持续不断地努力锻炼，他确立了自己的独特风格。
尽管我没有亲眼见证过他挥毫洒墨的情景，但从作品中可以看出，当他执笔时，他将肩膀、肘部、大臂、小臂和指尖精准地调配，以实现“下笔点画波撇屈曲”这一难以达到的境界。这正是王僧虔所言：“神采为上，形质次之”，即强调美学价值超过形状，同时必须结合两者才能达到古人的水平。
通过分析杨永健的作品，我们可以看到他在追求完美度时，也注重点画之间的一致性，这使得落墨处既不会单飞也不杂乱，而是形成了一种宾主相宜的情趣，从而体现了他作为艺术家的审美观念——即先定意再动笔。这一切都显示出了杨永健对创作持有的坚定信念和对质量标准的严苛要求。
作为一个忙碌但又富有成就的人物，在工作繁忙的时候仍然能够找到时间来沉淀自己并创造艺术，这本身就是一种智慧。而这份智慧也是让人敬佩的地方。（附图均选自《杨永健绘卷）
