杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》邮寄。翻阅间，仿佛能感受到他那沉稳而生动的笔触，点画之间流淌着一种淡雅而深邃的韵味，这份印象至今仍历久弥新。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，一位在中国书法界享有盛誉的人物。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事兼任职，并且担任过上海市书法家协会办公室主任和国家高级美术师。
多年的创作与探索，使得他的作品屡次入选国内外重要展览，如上海市书法展、中日、中韩国际书画展，以及中国书法家协会组织的优秀作品展。在此基础上，他还荣获了“中国書畫協會成立20周年紀念獎”。不仅如此，他致力于推广和教育相关知识，同时也著有多部关于楷書、行書等技巧的小册子，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等。
杨永健的字体既恪守传统，又不拘泥于古老模式。他博采众长，将不同风格融合为一体。这是一种对传统与创新双重考量后的智慧选择。他的楷書如同晋唐之风，而北碑则成为了其灵魂所在；规矩森严却避免了板滞感，而点画则充满了生命力，没有油滑感；他的行草則使转纵横显得自然流畅，墨色丰富，有时看似随意，但每个字里都透露出独特匠心。
从他精心打磨过的一笔一划中，可以看出，在点画运作、结构布局以及情趣谋篇方面，他付出了极大的努力。他的字，不仅源自历史，也承载着传统，每一笔都是自己独特风格的延伸。
虽然我没有亲眼见识到杨永健挥洒墨水的情景，但通过观赏其作品，我可以想象出当他执笔时，肩膀、肘部、手腕以及指尖如何协调地运作，每一个动作似乎都蕴含了一身之力的力量，就像《笔阵图》的诗句所描绘的一般：“落纸下笔波撇屈曲，全凭一身之力送之。”
王僧虔在《笔意赞》中提到：“神采为上形质次之，与古人相绍。”这句话表达了两层意思：首先强调的是艺术品中的“神”（审美价值）比“形”（形式）更为重要；其次，它说明只有那些结合了“神”和“形”的上乘作品才能够接近古人的水平，从杨永健的手迹来看，他既注重表现良好的“形”，又不忘追求内涵丰富的情感深度，即使是在忙碌工作期间，他依然能够保持这种平衡，以达到完美无瑕的地步。
作为一个负责繁忙工作但仍能找到静心创作空间的人物，杨永建令人敬佩。他既处理好工作中的大事，又能专注于自己的艺术世界。这也是他智慧所在。（图片均来源于《杨永建作品集》，展示了他精湛工艺与独到的视角）。
