杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气呵成地阅读完毕，深受其书法之美所吸引，点画沉稳、纵横交错，一种淋漓尽致的风采在脑海中留存不忘。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师和国家高级美术师。他的一生致力于探索和实践书法艺术，其作品曾入选多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩国际书展，以及中国書協會會員優秀作品展等，并荣获“中国書協成立20周年紀念獎”。此外，他还积极参与教育工作并对基础理论进行深入研究，著有《楷書筆畫技巧》、《楷書結構要诀》、《行書創作指南》、《百日行書練習》，以及《當代五體千字文》（楷書部分）與《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的创作既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于旧有的形式，而是博采众长自成一格。这是一种智慧与勇气的结合体。在他的楷书中，可以感受到晋唐时期笔墨流转的情趣，同时又融合了北方碑刻的严谨与精确；而他的行草则使得墨水自由流动，看似随意，却蕴含着深厚的心思。通过对点画运用、结构构建以及情趣布局三个方面进行细致研究和实践，杨永健逐步形成了自己的独特风格。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从其作品中可以看出，当他执笔时，他对手腕与笔尖之间每一次微妙变化都有着精准控制，从肩膀到肘部，再到腕部，每一个动作都是为了达到一种内心上的平衡，以实现“下笔至无形皆能为物”（《筆陣圖》的原句）的境界。
王僧虔的话语：“書之妙道，神采為上，形質次之。”表达了一种审美观念：最重要的是一个字里面的精神光彩，而不是仅仅停留在它表面或形态上。从杨永健的手迹来看，他不仅重视“形”，也注重“神”的表现。在落款处，他追求完美，这让他的每一个笔触都不单调，没有断层，有宾主相映，有正反呼应，都显露出他创作中的思考和安排——这便是他坚持“意先於筆”的信仰。
作为一名繁忙但终究需要时间管理的人士，在紧张忙碌的大环境中找到宁静心境来临摹古籍，这本身就是一种智慧。而这一切都源自他的热情人际关系，以及对于世间琐事避免陷入其中的明智选择。（图均选自《杨永健作品集》）
