杨永健书圣之旅：书法艺术探索与传承
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》邮件。一气读完，深受其书法点画沉着、盘纡跳宕的魅力所吸引，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存至今。杨永健，这位1948年出生的浙江海盐人，不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作方面，他不仅注重提高自己的水平，还致力于推广和教育工作，同时对基础理论进行深入研究。他撰写了多部著作，如《怎样写好楷書笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》等。
杨永健的楷書精湛而有情调，既恪守传统，又敢于创新；他的行草则灵活自然，有着独特风格。这体现了他智慧的取舍。在点画运作上，他细致到位，在结构安排上严谨而有序，在谋篇布局上充满情趣。他对每一笔一划都下了很大的功夫，使得字里行间透露出一种静心自得之乐。
虽然我没有亲眼见过他挥毫成墨，但从他的作品可以看出，当他执笔时，每个动作都是精心计算，每一次落墨都经过深思熟虑。正如古代学者所说：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”这说明了一个艺人的每一次动作都需要全身心投入才能达到最佳效果。
王僧虔在《笔意赞》中提到：“神采为上，形质次之”，这表达了一种审美观念，即最重要的是精神内核，而形式也是非常关键的一部分。从杨永健的手迹来看，他既重视字体的外形，也注重内在精神境界。他的字里藏龙卧虎，让人感到无论是形式还是精神，都能触及文化底蕴。
作为一个忙碌的人物——即便是在繁忙工作当中——杨永健依然能够找到专注于艺术创造的心态。这份坚持，是他成功的一大秘诀，也是我们学习艺术时应当追求的一种境界。（附图均选自《杨永健作品集》，展示其丰富多彩的手迹世界）
