2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生，浙江海盐人，现为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师、国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践書法作品曾入选历届上海市書法展、中日、中韓書法展，以及第一届中国書法家協會會員優秀作品展等，他还荣获“中国書法家協會成立20周年紀念獎”。在書法創作的同時，他還注重書法教育工作及書法人文学理论的探索，著有《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行字》、《行字百日通》、《當代學者五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的书体恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长而自成面目，这是一种智慧的取舍。他的楷笔出入晋唐，有北碑之胎息，其规矩森严而不板滞；其点划灵动而不油滑；他的人草笔使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒，但处处显示出独运匠心。
在点划运作结构间架谋篇情趣三个方面是下过一番苦功。他的字，有源头可寻，有传统可见，从中基本形成了自己的风格。他没有让笔尖失去控制，没有让整体失去和谐，这是他精湛技艺所体现的一般原则。在观赏他的每一个字符时，都能感受到一种深厚的心血和汗水。
王僧虔说：“笔意赞云：‘神采为上’”，这句话表达了这样两层含义：一是指书面的审美价值高于形态；二是指上乘书写必须形神并济。从杨永肯的作品看，他既重视“形”也重视“神”。他落笔注意到点划完美度，因此落墨处不会单飘游丝，而连接起来，让宾主欹正各得其宜。这表现了他作家的理念，即以意图先行指导手中的动作，使每个细节都充满生命力和深刻意义。
作为一个忙碌但又专注于工作与创作的人物——即便是在繁忙的日子里，也能够找到时间进行个人爱好的练习，并将这些经历融入到对学生们讲授课程中。我认为这是对知识和技能双重投资的一种方式，不仅提高了自己在专业领域内的地位，也帮助其他人通过学习提升自身能力。（附图均选自《杨永肯作品集_]）
