杨永健墨香沉浮历代名家法帖流传

杨永健:墨韵悠长,历代书风融合

2004年12月的一个下午,我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》邮件。一气读完,这位楷书大师的点画沉着、结构优美,一种流畅而淋漓洒落的艺术感在我心中留下了深刻印象。杨永健,1948年出生于浙江海盐,是一位多才多艺的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事兼任职者。他不仅在创作上不断探索和实践,还致力于传授和推广书法知识,出版了多部关于楷书笔画、行书技巧等方面的著作。

作为一名优秀的教育工作者和理论研究者,杨永健积极参与各类展览,并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他的作品曾被收录进历届重要展览,如上海市書法展、中日、中韩書法聯合展,以及第一届中國書法家協會會員優秀作品展。此外,他还撰写了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《如何寫行書》、《行書百日通》,以及《當代字學五體千字文》(以楷書為主)等著作。

杨永健之所以能够将传统与创新相结合,其智慧就在于他能精辟地选择并整合不同时期及不同地域中的佳品。他的楷书既有晋唐古籍般严谨又富有现代气息;行草则如同自然流淌,却每个字都透露出独特匠人的心意。这体现了他对点画运用、高度结构安排以及情感表达上的细致考究。在这些方面,他付出了大量的心血。

尽管我未亲见其挥毫之状,但从作品中可以看出,他在动笔时肩膀、肘部、小指乃至笔尖每一个部分都经过精心调配,以达到“下笔点划波撇屈曲,都须尽一身之力而送之”的境界。

王僧虔曾说:“筆勢妙道,上先神采。”这句话强调了“神”(即艺术性)的重要性。在杨永健的手里,每个字都是形与神相结合的结晶。他注重点划完成度,因此落墨处总是丰富且连贯,不单飞也不随意,而是恰到好处。这种态度体现了一种对艺术追求高质量表现力的坚持——“意在笔先”。

作为上海市文学界人士之一,忙碌工作并不阻碍他寻找宁静空间来练习自己的艺术。即使在繁忙的一天,也能找到时间专注于自己的创作。这份毅力也是他成功的一大原因。而对于待人接物,他总是热情周到,从不陷入无聊争执中,这也正是他的智慧所显露。(附图选自《杨永健作品集》)

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