杨永健书法艺术展：书写传承与创新之旅
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》邮寄包裹。打开封面，细读其间，仿佛被他的书法世界深深吸引。一气呵成，不禁赞叹其笔下的点画沉着、结构纵横跳宕，每一笔每一划都蕴含着淋漓洒落的美感，这份印象至今仍在我的记忆中闪耀。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多才多艺的艺术家。在他的一生中，他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事，还担任过上海市书法家协会常务理事和兼职画师，并且荣获了国家高级美术师称号。多年的探索与实践使得他的作品屡次入选各类重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等。他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
在创作方面，杨永健既注重传统，又敢于创新。他撰写了一系列关于楷書筆畫、楷書結構、行書技巧以及当代五体千字文（楷書部分）的教科书。此外，他还编辑出版了《魏碑唐诗字帖》、《魏碑四种通临》，这些都是对古代文化宝贵贡献。
看过他的作品，我们可以发现他恪守传统，但又不拘泥于传统。他通过博采众长自成风格，在智慧的取舍上做出了明智选择。尤其是在点画运作和结构间架方面，他付出了大量苦功，使得每一个字都有源头可寻，有传统可见，同时也形成了自己的独特风格。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来分析，可以感受到他在挥笔时肩肘腕指之间动作的协调性。这正如《笔阵图》所言，“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”。这表明无论是大或小的手势，都必须精准地控制以达到完美效果。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话强调了审美价值比形状更为重要。而对于杨永健来说，无论是重视“形”还是追求“神”，他总能将两者结合起来。因此，在每个落墨处，都能看到完善度，没有单飘游丝，只有连贯的小筋脉，这体现出了他落笔之前就已经考虑到整体效果这一理念。
作为一个繁忙但又充满热情的人物，工作繁忙时刻尚能找到时间进行个人艺术创作，是对时间管理能力的一大考验。而且，即便生活中的各种事情不断涌来，也无法磨灭掉那份静谧的心灵状态。这正是杨永肯聪明睿智的地方。（附图均选自《杨永健作品集》）
