在我年幼的时光里，家中总是挂着一幅老旧的画像，那是一位身穿唐装、手持长剑的少年。每当夜晚，我会被那幅画中的英姿飒爽所吸引，不知不觉中便会陷入对中国历史剧的一种无限遐想。
随着岁月流转，我逐渐懂得了父亲藏匿于古董箱中的那些珍贵之物。那是一本关于中国历史剧的书籍，每翻一页，都仿佛能听到古代王朝的喧嚣与悲欢。我开始沉迷于这些故事，每一个角落似乎都充满了未解之谜和传奇。
记得有一次，父亲带我去看了一场《红楼梦》的大型舞台剧。坐在观众席上，看着贾宝玉和林黛玉相恋的情景，我心中涌起了一股热血。在那个瞬间，我意识到中国历史剧不仅仅是关于过去，它更是一种文化传承，一种民族精神。
随后几年的时间里，我深入研究了中国历史剧的演绎技巧，从京戏到昆曲，再到现代人偶表演，每一种形式都有其独特魅力。我发现，无论是在哪个时代，无论是宫廷还是民间，人们都通过歌舞来诉说他们的心声，他们的情感，以及他们对于生活意义的追求。
然而，当我踏入大学校园时，对历史剧的热情却面临了新的挑战。我开始接触更多现代文学作品，与此同时，也遇到了来自不同学科领域的人们，他们对我的兴趣并不以为然，有人甚至认为这只是“老套”的东西。但我坚信，正如一首经典诗词一样，只要它内涵丰富、情感真挚，就永远不会过时。
因此，在完成学业之后，我决定创办一家专门讲述中国历史故事的小型电影工作室。我们从一些小-town stories做起，如《孔乙己》、《白蛇传》，并且尝试将它们用现代视觉语言重新诠释，让更多年轻人能够理解并欣赏这些古典作品背后的深意。
现在，我们的小工作室已经成为许多青年学生喜欢的地方，那些曾经让我心动不已的情节，现在也让他们感到震撼与启发。而当我回头望向那幅唐装少年画像的时候，心里充满了自豪，因为我知道，这段旅程才刚刚开始，而我们的故事，却又一次重复在新的一代身上。
