在徐代泉的童年时代，庐剧的旋律如同家乡的呼唤，他深受其影响，在音乐中成长。1958年，他凭借非凡的二胡技艺，以独奏《良宵》赢得了进入安徽省艺校的机会。在那里，他花费三年时间学习庐剧音乐，并学会了作曲。他曾自诩对庐剧理解和热爱远超过黄梅戏，但当他毕业时准备展现才华时，学校却突然撤销了庐剧专业。尽管他一度感到迷茫，但学校领导解释说，他们希望为庐剧留下一个种子，即徐代泉。
然而，这个种子未能得到培育，而是被迫转向黄梅戏学习。这一转变对徐代泉来说是一大挑战，因为庐剧与黄梅戏之间存在本质差异。为了快速掌握新领域，他采取了一种笨拙但有效的手段——跟随黄梅戏表演班学生一起上唱腔课。他不仅聆听老师讲授，还专注于记谱，最终成为教材中的主要作者。
他的职业生涯充满了艰辛和挑战。每当创作遇到瓶颈时，他会全身心投入，无论是悲伤还是快乐，都将它们融入作品之中。当作品完成后，再次细听那些歌声，那份陶醉感难以言喻。
徐代泉的一生可分为三部分：教学、创作和研究。他不仅在本校教授，也担任中国戏曲音乐学院客座教授，直至退休依然无暇逸日。在创作方面，他为多部教学用剧目编写过配乐，不仅限于黄梅戏，还涉及京剧、泗州戏等多个传统艺术形式。而在研究方面，作为国家重点科研项目《中国戏曲音乐集成·安徽卷》的副主编之一，他主持编纂并获得“编纂成果二等奖”。
作为一名著名的黄梅戏音乐电视剧作曲家，徐代泉创建了许多经典作品，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及《祝福》，这些都展示了他的才华与奉献精神。在退休后的今天，当65岁高龄的徐代泉仍旧担任中国戲曲學院、安徽大學藝術學院客座教授时，我们可以看出他对于传承文化遗产所持有的坚定决心与无尽热情。
