孙怀仁，1950年进入安徽艺术专科学校戏剧科的年轻学子，从表演的深渊中汲取知识与经验。1958年，那位传奇的梅兰芳来到安徽，与她共同观赏了《打焦赞》，在杨排风一角上，她感受到了梅老师对黄梅戏无限情感和精湛技艺。随后，梅老师亲自指导她的化妆，让她体会到挑花线动作背后的细腻之处，这份经历如同烙印般刻在了孙怀仁的心灵深处。
踏入黄梅剧团，她以一颗饱含热情的心，不断探索不同的角色，如花旦、刀马旦、彩旦、老旦和娃娃生等，每一次扮演都让她更加接近这门艺术。她尤其是在与严凤英、王少舫等前辈共舞时，耳濡目染，收获匪浅。在这些岁月里，她不仅学会了如何用身段语言来塑造角色，更重要的是，她学会了如何用心去理解每一个角色的内心世界。
1980年，当孙怀仁步入中国戏曲学院导演系进修时，她开始系统地学习各种流派的戏曲理论，并且通过自编自导自演的方式不断提升自己。在那里，她结识了一群志同道合的人们，一起分享彼此的想法和经验。一年的时间过去后，当她回到剧团并将自己的才华带向国际舞台时，便开始筹备了一系列节目，其中包括《龙女》、《风尘女画家》和《无事生非》。这些作品被誉为“马兰三部曲”，而对于孙怀仁来说，它们更是一次又一次地证明着她的创意与坚持。
作为一名出身于表演界的人物，在导 演方面，孙怀仁有着独特的地位。她知道每个角色背后的秘密，对于那些想要成为优秀演员但仍在摸索中的青年人来说，她就像一面镜子一样反射出他们未来的形象，同时也是他们最可信赖的知心朋友。当退休生活降临时，即便已经远离了舞台，但孙怀仁依然沉浸在对黄梅戏未来的思考中。她坚信，要让黄梅戏焕发新生，就必须始终记住观众需要什么样的作品——既要吸引观众走进剧场，又要让他们感到满足。如果创新是必需的话，那么这种创新必须是建立在传统基础之上的，而不能失去它本身独有的魅力。在这一过程中，孙怀仁正站在连接过去与未来的一线上，为小梅花排练提供指导，无疑这是她承前启后的一次伟大尝试。
