孙怀仁：黄梅戏旦行演员与导演的双重魅力
在安徽艺术专科学校戏剧科的殿堂里，1950年，一位年轻的学生踏入了黄梅戏的大门。孙怀仁，这个名字将随着时间流转，在黄梅戏的历史长河中留下浓墨重彩的一笔。在她的人生旅途中，她不仅是一名卓越的旦行演员，更是那个时代黄梅戏导演工作者中的佼佼者。
她的道路起步于对梅兰芳的一次偶遇。那是在1958年的某个春夜，梅兰芳来到安徽表演《打焦赞》。孙怀仁被杨排风这一角色深深吸引，那种纯净而又含蓄的情感，让她心生向往。她那时就意识到了自己要走的是一条不同的路，而这个过程中，她有幸亲手接触到了那些古老而精妙的手法。
进入黄梅剧团后，孙怀仁扮演过无数角色的多样化形象，从花旦到刀马旦，再到彩旦、老旦和娃娃生，每一次扮相都让人印象深刻。尤其是在跟严凤英、王少舫等艺术家合作时，她学会了更多关于表演的技巧。这段经历，对她的成长产生了不可估量的影响。
1980年，孙怀仁踏上了成为一名导 演者的征程。她进 入中国戲曲學院導 演系進修。在那里，她系统地学习世界各流派 的戲曲理论，与同学们一起探讨艺术创作，这段学习之旅为她后来的创作提供了丰富的素材。而当她回到剧团后，就开始自编自导自演，不断尝试新事物，为自己的创作增添了一份独特气息。
作为一位曾经是学表面的女孩，现在成了掌握全面视野和技能的人才，有着超凡脱俗的地方。她在导 演作品中的强项正是能够洞察每一个角色的内心世界，并通过适当的手法来表现出来，使得观众能从不同的角度去体验这部作品。此外，由于具有较强的人物分析能力以及对表达力的理解，她也常常被其他话剧 导 演所敬佩并求教于她。
然而，即便如此辉煌的一生，也不能阻止孙怀仁对于未来保持热忱。她坚信，只有不断创新才能使黄梅戏更加吸引人，但同时也不应忘记根植于传统文化里的精髓。不论如何发展，都需始终牵挂观众的心意，让他们能够感受到节目背后的故事和情感，而不是简单地欣赏舞台上的美丽光芒。在这样一个充满挑战与机遇的时候，孙怀仁作为前辈，将继续用自己的智慧和经验去指导未来的世代，使得这首古老而又活跃的小提琴继续奏响属于它的声音。
