李慕良，京剧琴师，以孟鄂为字，出生于湖南长沙。他的父亲李赶三是一名京剧丑角。李慕良从7岁开始学习戏曲，尤其擅长老生角色。在9岁时，他开始学习胡琴，并在12岁时登上舞台，被誉为才子。15岁时，他在长沙拜师学艺于马连良，并在1935年随马连良到北京深造，同时精进琴艺，为言菊朋和言慧珠伴奏，使得言菊朋赞赏不已。
为了提高自己的琴技，1937年“七七事变”前，李慕良又拜访了名家徐兰沅。此外，他还研究了孙佐臣、杨宝忠、王少卿等人的技艺，从而大幅提升了自己的水平。在20岁那一年，他已经名声显赫。他那独特的伴奏手法，以及刚劲挺秀、潇洒大方的音色，让人耳目一新。
1940年后，他转而与马连良合作，他们的配合被誉为“珠联璧合”，对马派艺术有着重要贡献。在建国后，他担任北京京剧团的琴师和北京京剧院艺术委员会副主任，并曾设计唱腔多部戏。他还是一位资深的京剧音乐作曲家，对《海瑞罢官》、《赵氏孤儿》、《赤壁之战》、《沙家浜》等戏都有所创作。
李慕良的琴艺特点是以情感作为起点，用独特的手法来塑造人物形象。他追求的心手相印境界，使得他的演奏充满深厚的情感，与演员紧密结合。特别是在与马连良合作时，更是严丝合缝，声情并茂。他的风格自成一家，被称为“李派”。
人民艺术家老舍曾用诗句来概括他：“幼小喜丝竹，功成二十年。韵声长自远，意在手之先。”他不仅技术高超，还精通京剧音调，有着极高的地位。他勇于革新，在唱腔音乐设计方面也有所建树，其创作往往蕴含深意，将传统融入现代，用音乐语言解释人物内心世界。
他还进行了一系列改革，如对《赵氏孤儿》的【汉调二黄】板式创新，以及对《沙家浜·智斗》的【摇板】和【流水板】形式上的发展，这些都推动了现代戏唱腔音乐的发展。而且，在旧曲如【小开门】上也有新的创造，使其更加丰富多彩，在传统中升华成为练习必备曲目之一。
除了这些，还有许多其他作品，如《新东方赞》、《凝思曲》，以及专门纪念国庆30周年的《长征颂》协奏曲。这一切都展示了他对于 京剧音乐的一生奉献和贡献。在1990年，为庆祝他60周年从业寿辰，由中国音乐家协会等单位举办了一场盛大的作品展演会，此活动受到了中央领导层的大力支持，对推动京剧发展产生了积极影响。
除了个人成就外，其学生遍布各地，也取得了一定的成绩，其中包括儿子们：长子李祖铭担任国家级别的京剧院琴师，而次子李祖龙则是一名净行演员。
2010年去世，但他的作品依然被人们怀念和传承，是一个时代精神的一部分，一代伟人留给我们的文化遗产。一生致力于 京剧及它相关领域的事业，无疑使得我们今天能够欣赏到如此丰富多彩的人文景观。这也提醒我们，不断探索并珍视这段历史与文化，是一种美德，是一种责任，也是一个民族认同的一部分。
