杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法艺术作品集》。一气读完，深刻感受他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存至今。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼任上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。他多年的勤勉探索与实践，使他成为历届重要展览的入选者，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他致力于教育工作和基础理论研究，以著作《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等著称。
杨永健的字体既恪守传统，又不拘泥于旧有模式，博采众长而自成风格。这是一种智慧的选择。他擅长楷書，其笔触融合晋唐之精华，与北碑相得益彰；规矩严谨却不显得呆板，而点划灵动又避免过于油滑；其行草则使转折自然流畅，其墨意潇洒，看似随心所欲，却透露出独特匠人的巧思。对点划运用、结构布局以及情趣谋篇，这位艺人付出了许多努力。在字迹上，可以明显看出源远流长，有着传统文化底蕴，同时基本形成了他独特的一面。
虽然我未能亲眼目睹杨永健挥毫作家的场景，但从他的作品中可以分析出，他创作时肩膀、肘部、手腕及指尖之间，以及笔尖至笔腹再到笔根，每个部分都保持着高度协调性，为达到“下笔點劃波撇屈曲，一切皆须尽一身之力而送之”的境界而努力。
王僧虔的话语：“文字妙道，在於神采为上，形质次之，只有兼备方可绍往古人。”这句话表达了两层含义：首先是强调审美上的“神”比实际构造更为重要；其次是要求上乘佳作必须同时具备形式与精神。这一点在杨永健的作品中得到了体现，他注重每一个点划中的完善度，因此落墨处不会出现孤立无援或游丝缠绵，而宾主相配欹正各得其宜，从而表现出了他对于创作思想即以笔为先的心态。
作为繁忙工作环境中的上海市书法家协会办公室主任，时间对他来说尤为珍贵。令人钦佩的是，即便是在忙碌的日常生活中，杨永健仍然能够把握大局并寻找到静心创作的心境。此外，他待人接物热情周到，从不陷入琐事，无聊争执，这也是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健艺术品汇编）
