杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气呵成地阅读完毕，深受其书法之美所吸引，点画沉着、盘纡跳宕，让人仿佛置身于淋漓洒落的世界中。
杨永健，出生于1948年的浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事，还担任过上海市书法家协会办公室主任和兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
数十年来，杨永健不断探索和实践他的艺术，他的作品曾入选多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩国际书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些活动中，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作以及对基础理论的研究，对社会做出了积极贡献。他撰写了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等著作，为后世留下宝贵遗产。
杨永健以其独特风格融合传统与创新，被誉为智慧的取舍者。他的楷书既有古代晋唐之精华，又融入北碑之韵律；规矩森严而非板滞，点画灵动而非油滑。这体现了他在点画运作、结构间架以及谋篇情趣方面投入大量苦功得来的成果。
尽管笔者未能亲眼目睹他挥毫如龙，但从作品分析可见，当他创作时，每一个动作——肩膀到指尖，无不体现出一种高度协调与专注，这正是达到“下笔點畫波撇屈曲，都須尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”，表达了一种审美上的最高要求，即上乘作品必须同时具备精神内涵与形式美感。从杨永健的手迹看，他既重视“形”又重视“神”，每一次落墨都追求完美度，以至于宾主相配，不单飘游，而是筋脉相连，从中流露出他的创作理念——意在笔先。
作为一个忙碌但又平衡生活的人物，在繁忙工作间找到宁静创造空间，这本身就是一种智慧。而这一切都反映出一个真实的人：热情周到且坚守自我，不轻易陷入无意义争执。在这个过程中，《杨永肯作品集》的附图更显珍贵。（图片来源：《杨永建作品集》）
