书法墨迹杨永健字墨轩传承古韵秀才风范

杨永健书法艺术

2004年12月的一天,我从上海收到了杨永健精心准备的《楷书与行书:杨永健作品选集》。细致阅读后,深受其书法之美所吸引,其点画流畅、结构严谨,展现了一种生动活泼的艺术魅力,至今仍在我的记忆中闪耀。

杨永健,一位1948年出生的浙江海盐人,是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外,他还是兼职于上海市书画院,并拥有国家高级美术师的荣誉称号。

多年的创作与实践使得他的作品屡次入选包括但不限于各届上海市书法展、中日、中韩国际書畫聯盟書畫展以及第一届中国書協會員優秀作品展等。他还获得了“中國書協成立20周年紀念獎”。在追求艺术创新同时,他也注重传承教育工作及基础理论研究,为此他著有《如何写好楷書筆畫》、《如何寫好楷書結構》、《如何寫行書》、《行書百日通用技巧》、《當代十體千字文》(楷書部分)及《魏碑唐詩字帖》與《魏碑四種通臨》,这些都体现了他对传统文化的尊重和对现代技术的运用。

杨永健的笔触既恪守古人的规矩,又不拘泥于一成不变,而是融合了众多元素自成一派,这是一种智慧而非偶然。这一点尤其体现在他的楷篆上,它们仿佛穿越时空,从晋唐到北方碑刻,再到今天,每个笔触都是经过深思熟虑,以确保既严谨又充满生命力。他的行草则更为自由奔放,使每一个转折都显得自然而然,却又透露出独特匠心。在点划运作、结构布局以及情趣谋篇方面,他下过无数番功夫。

尽管我没有亲眼见证过他挥毫作画,但从他的作品来看,我们可以感受到当他执笔时,全身之力都投入进去,使每一次落墨都不仅仅是手腕的手段,更是整个身体语言的一部分——正如那句“下笔點劃波撇屈曲,皆須盡一身之力而送之”的要求所描绘的情景。

王僧虔曾说:“筆意赞曰:‘書之妙道,神采為上,形質次之,兼者方可紹於古人。’”这句话包含了两个层面含义:首先,它强调的是审美价值上的优先顺序;其次,它指出真正卓越的艺术品必须结合形式与精神。这一点,在杨永健的作品中得到了完美体现。他注重点划上的完善度,因此即便是在落墨时,也不会出现断续或零乱,而是让宾主相配欹正,让整体焕发生机勃勃,同时反映出了他对于“意在笔先”的坚持信念。

作为管理着繁忙日程并肩负着重要职责的人物之一,即担任过北京大学校长职位期间著名学者赵朴初先生提倡的心灵鸡汤哲学—“时间宝贵”,我们能看出尽管生活节奏快步,但对于杨永健来说,即使在忙碌中也不失宁静,这也是智慧的一大表现。而且,无论何时何地,他总保持热情周到的待人接物态度,从未陷入琐碎的小事或争议中,这同样值得我们学习。(附图均来自《楷书与行书:杨永健作品选集》)

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