李慕良，京剧琴师，以字孟鄂闻名于世。出生于湖南长沙，他的父亲李赶三是一名京剧丑角。李慕良自7岁起便开始学习戏曲，擅长老生角色。在9岁时，他开始学习弹奏胡琴，而在12岁时便登台演出，被誉为“奇才”。随后，他在马连良的指导下深造，并且在1935年随马连良前往北京继续学习老生，同时也精进了自己的琴艺。在言菊朋和言慧珠面前展示他的技艺，深受赞赏。
为了进一步提升自己的琴技水平，在1937年的“七七事变”之前，李慕良拜访了名家徐兰沅门下。此外，他还吸收了孙佐臣、杨宝忠、王少卿等多位高手的风格，从而使他的琴艺得到了极大的提高。在20岁时，他已成为业界知名的人物。他那独特的手法，以及刚劲挺秀、潇洒大方、醒耳动听的音色，让他深受同行及观众的一致好评。
1940年之后，李慕良转为与马连良合作，他们的配合被誉为“珠联璧合、相映生辉”，对马派艺术发展做出了巨大贡献。建国后，李慕良担任北京京剧团琴师和北京京剧院艺术委员会副主任。他参与设计唱腔，为《海瑞罢官》、《赵氏孤儿》、《赤壁之战》、《沙家浜》等戏作出了重要贡献。此外，他也是著名的京剧音乐作曲者之一，有《新东方赞》、《新八岔》（用于新编古装京剧《赵氏孤儿》的创作）等作品。
李慕 良 的琴艺特色体现在他从剧情和人物感情出发来拉奏胡笛，并通过独特的手法来塑造人物音乐形象。他追求的心手相印境界，使得他的演奏充满了深厚的情感，其旋律平正、大方；节奏鲜明多变；手音圆润爽朗；指法灵活有力；弓法快而流畅；尺寸严谨，与演员气口劲头配合默契无间。特别是与马连良合作时，更是声情并茂，不落俗套。
他以匠心独运自成一家，被称为“李派”。人民艺术家老舍曾用诗句：“幼小喜丝竹功成二十年/韵声长自远意在手之先/春水流仍静秋云断复连/翻新裁古调歌舞倍增妍”来高度概括他的演奏艺术。不仅如此， 李 慕 良 还擅长唱腔音乐设计，对传统程式进行革新创造，用音乐语言解释人物内心世界。在现代戏中，如《沙家浜》、《智取威虎山》，他都有所创新和贡献。
1982年，由中国唱片出版社出版了其演奏录音磁带。而对于旧曲，如【小开门】进行改编，使其更加丰富多彩，在内外行中广泛传播。这类似于其他一些新的改编，其中最著名的是【万年欢庆】。此外，还有很多其他独唱曲目，如《凝思曲》，这些作品都展现了 李 慕 良 对传统文化的尊重以及对革新的勇气。
1990年代初期，为庆祝他60周年从业纪念举办了一场个人专场音乐会，该活动取得成功并受到中央领导人的肯定。此外，还有一些学生遍布各地，其中包括子女，也继承着父母遗志继续发展他们的事业。2010年去世，但留下的影响依然存在，为 京 剧 音 乐 和 艺 术 创 作 做 出 了 贡 献。
