杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法艺术作品集》。翻阅其间，仿佛能感受到他那沉稳而生动的笔触，点画之间流淌着一种淡雅而深邃的韵味，这份印象至今仍历久弥新。
杨永健，1948年诞生于浙江海盐，是一位在中国书法界享有盛誉的人物。他担任多个重要职务：中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师和国家高级美术师。
在漫长的一路上，杨永健不仅创作出许多杰出的作品，而且积极参与展览活动，如入选了多届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作和基础理论研究，为我们留下了一系列著作，如《楷書筆畫技巧指南》、《楷書結構藝術探索》、《行書寫作學》、《行書練習百日計畫》、《當代五體千字文》（楷書部分）等，以及《魏碑唐詩字帖》与《魏碑四種通臨》，这些都反映了他的学识与才华。
杨永健的艺术风格既尊重传统，又敢于创新，以博采众长自成一派。这是一种智慧之举。他的楷書绚烂而不失古典气息，其胎息北碑规矩森严而又不显得呆板；他的行草则自由自然，看似随意却透露出匠心独运。从点画运作到结构安排，再到谋篇布局，每一步都经过细心考量。在这三方面，杨永健付出了大量的心血。
尽管我没有亲眼目睹过他挥洒墨水时的情景，但通过对比分析可以看出，他每一次落笔都是精确无误，不仅肩膀、肘部、手腕及手指配合得当，而且连笔尖、笔腹及根部都处于最佳状态，使人仿佛能感受到“以尽一身之力送之”（源自《筆陣圖》的描述）的过程。
王僧虔曾言：“神采为上形质次之。”这句话表达了审美上的两层含义：首先是强调了“神”的审美价值超过“形”，其次是指上乘文学必须兼具两者。而从杨永肯的作品来看，他既重视文字表面的表现，也注重内在精神境界。他追求点画完美，因此每一次落墨都不只是浮泛或纤细，而是紧密相连，有宾主分明，有欹正平衡，这体现了他所坚持的是“意在笔先”的原则。
作为一个忙碌但充满智慧的人物，尽管时间对于他来说珍贵无比，但即便是在繁忙的工作中间，杨仍然能够找到宁静下来创作自己的时间。这种能力同样体现在他待人接物时温暖周到的态度中，从未陷入无聊琐事。这也是他的智慧所体现。（图例均来源于《杨永建艺术作品集》）
